96% en Rotten Tomatoes: la nueva Resident Evil es la mejor película de videojuegos de la historia

La nueva película de Resident Evil domina taquilla y Rotten Tomatoes
Resident Evil (2026): la adaptación de videojuegos mejor calificada de la historia, dirigida por Zach Cregger

Los fans la odiaron antes de siquiera verla. La llamaron traición, sacrilegio, "Resident Evil para gente que nunca jugó". Y este fin de semana la nueva película de Zach Cregger les respondió de la única forma que importa: rompiendo récords.

Hablemos de números, porque son brutales. 🧟 $26.3 millones recaudados en su primer día, el mejor estreno en la historia de la franquicia. Y en Rotten Tomatoes ya es oficial: 96% de críticos y 91% de audiencia, la película de videojuegos mejor calificada de la historia.

El récord que nadie esperaba

Para dimensionarlo: la mejor apertura anterior de la saga, Resident Evil: Afterlife (2010), hizo $26.6 millones en todo su fin de semana. La nueva película casi iguala eso en un solo día. Otras entregas de la era Milla Jovovich, como The Final Chapter (2016), abrieron con apenas $13.6 millones.

Los estudios ya proyectan $53 a $60 millones solo en Estados Unidos y un debut global que podría superar los $80 millones. Para una franquicia que Hollywood creía muerta después de seis películas cada vez peores, es un regreso de esos que se estudian en las escuelas de cine.

La película que los gamers juraron que sería un desastre

El odio tenía lógica aparente. Austin Abrams interpreta a Bryan, un personaje original —nada de Leon S. Kennedy, nada de Nemesis— y la historia está inspirada en la sensación de jugar, no en la trama de los juegos.

"No es que cuente una historia cualquiera y le ponga Resident Evil encima para conseguir presupuesto. Es que estoy contando una historia de Resident Evil", dijo Cregger cuando los fans lo crucificaban.

¿El resultado? 96% de crítica. Por encima de Sonic 3 (86%), Werewolves Within (86%) y Angry Birds 2 (72%). IGN le dio 8/10 y la describe como un viaje directo a la peor noche de su protagonista: un "Mad Max: Fury Road del terror", 90 minutos sin relleno.

La lección que Hollywood no quiere aprender

Durante veinte años la industria creyó que adaptar un videojuego era copiar su historia plano por plano. Resultado: una fila interminable de películas mediocres. Borderlands (2024) estuvo a once puestos de convertirse en la peor adaptación de la historia, y la crítica ignoró por completo el cariño del público por Five Nights at Freddy's.

Cregger hizo lo contrario: entendió qué se siente jugar, no qué dice el guion. Y la audiencia, incluso la que llegó con la escopeta cargada, terminó dándole 91% con más de 500 votos verificados. Los haters eran minoría, y por goleada.

Esto importa en Latinoamérica más que en ningún otro lado. 🎮 Somos la región donde el gaming crece más rápido y donde franquicias como Resident Evil tienen legiones de seguidores. Cada vez que una adaptación respeta el material de esta forma, es un mensaje directo a los estudios: el público latino va al cine cuando lo tratan bien.

¿Lo que querías o lo que necesitabas?

Mi opinión sin pelos en la lengua: la nostalgia nos vuelve tontos. Exigimos ver a Leon con el peinado perfecto y olvidamos que las mejores adaptaciones capturan el espíritu, no la fotocopia. Si esta película supera los $80 millones globales, Hollywood va a dejar de preguntarse "cómo copiamos el juego" y va a empezar a preguntarse "cómo se siente jugarlo". Y eso es una victoria para todos. 💀

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¿Ya la viste? ¿Te dio la razón el 91% del público o seguís en la trinchera del odio? Te leo en los comentarios.